不得不知的新版画画家｜高桥松亭
高桥松亭 Takahashi Shotei (1871-1945）
新版画旗手｜剪影大师｜江户风情的诉说者
<千本浜>;1929年
高桥松亭的生平
年少有为 交游广阔
高桥松亭本姓松本，后姓高桥，俗称胜太郎，号高桥松亭、弘明、佳惠。明治4年出生于浅草向柳原(现台东区浅草桥)。9岁左右开始师从画家松本枫湖，一边看画本一边学习日本画。15、6岁时在宫内省外事科工作。明治24年(1891年)与众人一起组建了日本青年绘画协会。之后，松亭为小学的教科书及报纸、杂志等小说做插绘10余年，期间陆续在东京劝业博览会、工艺共进会上获奖。无论从功底还是经历来说，都是一位极其成熟出色的画家。
<雪中梅>; 1936年
从复刻到创新 从浮世绘到新版画
明治30年代末期，浮世绘已在海外备受关注，欧美人士将其看作东方风情的象征，不断高价求购。日本的画商一方面搜求江户时代的旧画，一方面雇佣艺术家对旧版画进行复刻印刷，作为商品出口。高桥松亭就在古锦绘商前羽处从事这一类工作，负责旧版画复刻时的描线、上色等工序。此时，另一位浮世绘版元渡边庄三郎不满足于复刻，正在谋划仿造浮世绘的模式，出版一批新式画作。渡边与前羽商店的吉田竹次郎一拍即合，委托高桥松亭执笔，在翌年（1907）出版了一套日本山水人物画作。这批画作专门面向欧美客群，试卖后广受好评。为了与市面上其他的复刻版画显出区别，渡边庄三郎将其命名为“新式版画”，也就是日后新版画运动的前奏曲。
<和泉桥的雨>; 1930年
松亭十分擅长描绘樱花、雪、夜之月等情绪化的背景下，隐约呈现人物的表现手法。在他的画里，背靠背或藏在雨伞里的人物很多，和周围环境一同表现着一个情景、突出着同一种情感。看他的画，总会令人不自觉地联想到江湖、夜景、风情等字眼，大概也是因为那种令人怀念的日本传统风情，也正是松亭笔下所不遗余力想要表现的。
这幅画描绘的是架在神田川上的和泉桥。用密集的长线条表现强降雨的手法令人不禁联想到歌川广重。
据说在松亭创作的各种面向海外的纪念品版画中，有很多根据受众喜好差异而用不同的绘画技法呈现画面的作品，这或许也跟松亭扎实的绘画基础与多样的过往职业经历紧密相关吧。
佳作频出 新版画运动的中坚力量
“新版画”运动进行的如火如荼，伊东深水、川濑巴水等作家纷纷加入其中。高桥松亭也活跃其中，创作了大量风景版画，如《都南八景》《雪月花》《夜之品川》等等。到1923年的关东大地震之前，松亭总共创作了500件以上的新版画作品。可惜的是，这些版木和版画在地震中被全部烧毁。高桥松亭并未因此停止创作，1929-1932年间，他在孚水画房陆续出版了一系列以美人画和猫狗动物等为主题的新版画作品，这也是他最后的作品。
<都南八景之内 大森新井宿>; 1921年
高桥松亭的作品
极东风情的缩影 纯粹的东方浪漫
新版画所瞄准的客群是对日本和远东感兴趣的欧美人士，松亭的画作正是瞄准了这一趋势。他刻意规避明治维新后西化了的街景风物，以安藤广重等浮世绘画家的作品为蓝本，着重表现了江户时代的东瀛风情。用色方面也与鲜艳明亮的油画不同，刻意减少引人注目的浓艳色彩，用轻薄的淡彩表现出版木本身的细腻木纹，也让画面保留质朴本真的亲切之情，这与渡边庄三郎想要推出新版画的初衷——用木版画再现日本画特有的朦胧感与东瀛风情不谋而合。
<流山>; 1924-27年
变幻自在的表现力 氛围感营造者
松亭非常善于利用环境烘托氛围。在他的笔下人物通常不是绝对的主角，或隐在伞后，或藏于人群之中，让观者将注意力从特定的主角上转移到画面整体表达的气氛与情绪之中。他的画作可以说是用色彩、风景、人物共同构造着某个主题或情绪。松亭的画作会让人不自觉地联想到寂寥、思乡、怀旧、希望等字眼。为了表达不同的气氛与情绪，松亭会使用不同的绘画技法来呈现画面。比如歌川广重式的雨景，用密集的长线条表现连绵不绝的雨水和风势。通过各种技法的熟练运用，他成功的抓住了各个喜好不一的受众群体。
<大川首尾之松>; 1910年
Sharon