不得不知的浮世绘画家｜菊川英山

Mar 4

菊川英山（Kikukawa Eizan 1787-1867）
美人画中兴之祖｜菊川派创始人｜人偶画师

菊川英山的生平

博取众家之长开创流派先河

菊川英山幼名俊信，父亲菊川英二在江户城中以制造仿真花卉为生，闲暇时爱挥毫作画，他的艺术细胞遗传给了儿子英山，才有了一代美人画大师的诞生。英山幼时在父亲的鼓励和带领下学着捉笔涂鸦。年龄略长之后，他拜円山派画家铃木南岭为师正式学画，在日复一日的修行中吸收了円山派既重视写实又优雅诗意的画作风格。同时他还常与同为画师的好友鱼屋北溪切磋交流，从他身上学到了不少葛饰北斋擅长的绘画技法。

英山的艺术才能在他少年时期便绽放出了极其耀眼的光芒，年仅17岁便作为浮世绘画家自立门户。他吸取了各派大师的技法精髓，画风自成一派，被时人称为“美人画中兴之祖”，自号“重九斋”“重阳斋”，将姓氏中的“菊”化入其中，取九九重阳日菊花凌霜之意，也是“菊川派”的开创者。

横空出世美人画新风尚引领者

英山出道于亨和4年到文化1、2年前后，主要创作役者绘和美人画。此时恰逢美人画的无冕之帝喜多川歌麿身陷牢狱之灾，出狱不多时便撒手人寰，给市场留下了一块巨大的空缺。此时的英山便以模仿歌麿的作品为武器，专供美人画题材，迅速打入了江户浮世绘的市场中心。文化4年便有商家聘请他代替初代歌川丰国为自家作画，可见此时的英山已经有了与画坛巨物歌川派领航人分庭抗礼的画坛地位。

英山并不满足于对前人画作的单纯摹仿。到了文化-文政（1804-1831）年间，他放弃了过去数十年间受人追捧的风格，转而尝试创造独属于自己的新式美人画。他笔下的新式美人娇小可爱，端庄优雅，很快便受到了市场的认可。这种画风风靡并引领了江户美人画的创作方向，还被他的爱徒溪山英泉所继承，树立了菊川派特有的画风。

<拿伞的美人>; 1820s
这是一张竖绘双联大判的美人全身画，装裱后可以作为挂轴装点室内。这种少见的作品形式恰恰是菊川英山的招牌风格，兼顾了美人的面部细节表现与浓纤合度的全身比例，效果极其出彩。
画中美人头顶轻盖着一块手巾，一端自然飘落，一端咬在樱桃小口中，双眉若柳叶，瞳孔乌黑饱满，神情如梦似幻，垂落在眼尾的一缕碎发增加了她纤细脆弱的美感。美人一手持黑黄配色的蛇目伞，一手撩起下摆，露出画面下方一双踩着高木屐的纤足和层层衣摆，大约是刚冒雨从外归来。大约6头身左右的比例接近真人，大大的雨伞和高高的木屐将美人衬托的更为小巧玲珑，处处衬托出美人如花一般娇柔的气质。

急流勇退悠闲的晚年

尽管英山的画作是那样优秀，但个人的力量始终无法对抗时代的潮流。在江户晚期追求奢靡猎奇的时代风尚压迫之下，英山只能逐渐退出版画制作行业。他选择离开自己熟悉的江户城，前往被群山包围的群马县藤冈市与女儿女婿同住。文政末年之后，英山几乎没有再创作过锦绘作品，完全淡出了浮世绘出版行业。在群马度过的晚年时光中，他只为上门求画者创作过若干肉笔美人画。这些晚年创作的美人画虽然数量不多，也并未吸引市场的注意力，但每一笔中都体现着一位出色画家的毕生功力，从艺术价值来说，胜过他年轻时创作的所有作品。

菊川英山的作品

早期——喜多川歌麿风的色气美人

菊川英山的早期作品明显受喜多川歌麿的影响。美人的脸型呈鹅蛋形，鼻梁高且直，将视线引向下方小巧饱满的双唇。美人的身形丰腴，和服层叠拖沓，烘托出喜多川歌麿所极力呈现的闺房桃色气息。与他的中后期作品相比，美人的表情和眼神更加生动活泼，甚至有几分泼辣机灵的味道。这种对喜多川歌麿风格的全面继承和模仿使英山得以迅速走红，也是他个人风格形成的起点。

中期——梦幻美人人偶般精致的温柔少女

在画坛站稳脚跟之后，英山开始摸索自己的美人画风格。他将円山派的写实和优雅化用到了美人绘创作之中，形成了鲜明的个人风格，引领着整个江户的美人画创作风向。他注意到过去的美人画并未忠实反应生活中女性的姿态，画师更多的是在创作“理想女性”的形象，并就此做出了一系列改进。

首先过去流行的美人大多身材修长丰满，为了追求曲线美和修长感甚至不惜牺牲恰当的头身比例，英山便参照现实中的女性改为较小的六头身比例，娇俏小巧，更贴近真实。在五官上他沿用了长而圆润的鹅蛋脸，额角发际刻画精细，鼻型则从高挺笔直改为纤细柔和，弯眉凤眼，眼珠大而乌黑，嘴唇小而丰满，面部表情总给人一种天真迷离的感觉。这种既写实又诗意的手法使得他笔下的美人姿态优雅高贵，面容端庄可爱，像橱窗中摆放的人偶一般美的带有几分梦幻不实之感。英山的创作风格引领着同时代及稍晚时代的画家，他们纷纷模仿英山笔下美人的脸型、五官与神态，也就是后世流行的“英山样式”，他本人也被誉为“美人画中兴之祖”。