不得不知的浮世绘画家｜鸟文斋荣之
鸟文斋荣之 Choubunsai Eishi （1756-1829）
武士里的浮世绘师｜“十二头身”美人创造者｜“细田派”创始者
<樱花树下的美人>；18世纪末-19世纪初
鸟文斋荣之的生平
旗本长男 高门出身
鸟文斋荣之是一位活跃在江户时代后期的浮世绘画师，擅画美人，同时以肉笔画和浮世绘闻名。荣之出身于德川幕府家直属家臣细田一族，身为旗本家的长男，他从小接受了极为良好的教育。他自幼习画，17岁时继承家督一职，25岁便以画技授官，在10代将军德川家治身边教导绘画。名门出身，家教严谨，博览群书，教养给他带来的优雅知性体现在了作品之中， 成为了荣之的标志性画风。
<风俗略六艺琴>；1793-96年
<风流略六哥仙小野小町>；1793-96年
回归肉笔 纳入御库
鸟文斋荣之少年时师从狩野典信学习传统日本画，数年后才转入文龙斋门下学习浮世绘，他的画号「鸟文斋荣之」正是来自两位恩师之名的结合。在当时，浮世绘更偏向于民众，肉笔的日本画则更受文化人推崇，也许是因为这一点，他一生创作了许多优秀的浮世绘作品，但一直以肉笔画画家自居。宽政12年（1800），荣之创作的《隅田川图》受到了后樱町上皇的赞赏并纳入了御库，这极大地提高了荣之的地位和名声。此后荣之便以隅田川为题，创作了大量极为优秀的肉笔美人画，在创作中他借用了浮世绘的工序，在统一的草稿基础上流水线式上色。众多优秀的弟子门人让肉笔画实现了量产，且保持了极高的质量，也奠定了他所开创的【细田派】的名声。
<和歌三神图>；1792年
鸟文斋荣之的作品
柔美颀长 清雅恬淡的十二头身美人
从画风上来看，他受美人画大师鸟居清长的影响颇深。荣之画中的美人身型修长，姿态优雅，头身比略显夸张，更显曲线柔美伸展，也就是他代表性的「十二头身美人」风格。他的线条运笔行云流水，单看或有粗犷浑厚之感，但组合到一起却格外和谐。非常善于用曲线和深浅粗细不同的线条表现衣摺，赋予了衣物柔软的质感。坐卧间衣尾拖曳铺陈，凸显出了人物的悠闲和贵气。与清长笔下美人的朴实活泼相比，荣之的美人更加静谧恬淡，更和喜多川歌麿奔放大胆的风格不同。他们三人在美人画界三分天下，并称美人画三杰。
<福船之图>；1795年
不施粉黛 用色古雅的“红拔”风
鸟文斋荣之的作品在用色方面也极具特点。他全面摒弃了美人画中“红粉佳人”的刻板印象，刻意舍弃红色、粉色等容易使观众联想到女性魅力的颜色。只用浓墨、淡墨、蓝、紫、黄、绿几种古朴淡雅的颜色构图，色系和谐统一，别有一种温润雅致的趣味。这种独特的高明度低饱和度的用色风格也被称为“红嫌”或“红拔”，虽远离了灿烂艳丽，却也少了几分竞艳与喧嚣，而多了些清风松柏的苍朴清煦之感。
<丁子屋内之琴>；1790年
<青楼美人六花仙扇屋花扇>；1794年
《⻘楼美人六花仙》系列，也被广泛认为是荣之的代表作品之一。系列作品中特意用⻩檗等颜料染⻩的背景更衬托出身着主色调为白与紫的主人公画扇的气质高贵、娴雅与凛丽。艺伎名为花扇，身上亦着团花，手上亦持锦扇，且从她面前所置墨宝来看，又是位容姿与才学并全的妙人，观之不禁令人美之敬之。并且，还有一点有趣之处在于，“花扇”之名，亦可读作“花仙（kasen）”。