东洲斋写乐
东洲斋写乐 Toshusai Sharaku (active 1794–1795) 鬼才画师｜役者大首绘开创者｜迷之写乐
<初世市川男女蔵の奴一平>; 1794年
东洲斋写乐的生平
鬼才？天才！ 10个月封神的东洲斋写乐
写乐是浮世绘历史中最耀眼的流星，是所有浮世绘爱好者和研究者都无法略过的天才画家。他在宽政6年（1794）首次出版作品，第2年就“隐退江湖”，在短短10个月的创作生涯中献上了145张风格独特的役者绘作品。写乐的作品被称为“役者大首绘”，着重表现役者的五官与面目表情，与同时代的役者绘画家背道而驰，特立独行又自成一格。充满情绪感染力的绘画手法加上奢华的云母摺印刷让写乐的出道作一举走红江户，直到今天仍是浮世绘史上最有争议性和话题性的作品之一。
与其他浮世绘巨匠相比，写乐的创作时间短到可以说“一闪即逝”，存世画作数量级极低，很少能在市场上见到，甚至被称为“梦幻写乐”。这也让他的画作偶一出现就能拍出惊人的高价。目前写乐作品的最高拍卖纪录是在2021年，他的“坂田半五郎”在佳士得创下了47.5万美金的卓越成绩。
<市川虾藏 饰 竹村定之进>; 1794年
<岚龙藏的金贷石部金吉>; 1794年
Who are you 被谜团包裹的写乐
神秘感也是写乐传奇性的1个重要组成部分。与同时代其它有着明确师承和生平逸事的浮世绘画家不同，写乐的身上充满了谜团，人们对他可以说是一无所知。没有人知道写乐的真名或出身，他也不属于任何浮世绘画派，令人无从琢磨。有人说写乐自己就是一名能乐役者，也有人说写乐是版元茑屋重三郎的笔名，还有人说这些画作可能是某个幕府重臣的游戏之作。就像蒙娜丽莎神秘的微笑里蕴含着无穷魅力一样，围绕写乐真实身份的无数探究和争论提高了画作的话题性，让“写乐热”经久不衰。
<二代目岚竜蔵之大友山主>; 1794年
领先时代 被江户人拒绝的超前审美
在现代，东洲斋写乐是浮世绘独特美学的代表之一，然而在当时的江户，他却只能算是“二流画家”，是被主流社会嗤之以鼻的离经叛道者。在浮世绘中役者绘有着其特定的创作模式和审美取向，男役者要高大英武，五官俊朗；扮演女性角色的女形役者则要柔美婉约，举止婀娜。画家在作画时并不关注演员本人的实际身高或五官长相，更注重的是画出演员想要表达的“理想美”。写乐却反其道而行之，他不仅拒绝美化役者的外貌，还用漫画师的夸张手法凸出演员本身的相貌特征，为此不惜暴露五官本身的缺陷，在“丑”中捕捉角色的神情和性格特征。过于领先时代的创作手法得不到市场的理解和赞赏，这也许也是写乐匆匆消失的原因之一。
<二世市川高麗藏之亀屋忠兵衛与中山富三郎之梅川>; 1794年
东洲斋写乐的作品
丑化还是写实 捕捉人物的内在灵魂
写乐的作品不追求理想化的“美”，更喜欢以漫画式的夸张手法突出演员本身的相貌特征和个性特点，以“丑化”的方式来加强画面的冲击力和感染力。他笔下的人物脸部线条棱角分明，夸张的鹰钩鼻占据视觉中心，上方眉弓高耸眼窝深陷，一双眼睛画的白多黑少，显得目光炯炯，更有戏剧张力。与占据画面重心的脸部特写相比，写乐笔下人物的双手会显得又小又笨拙，给人一种不平衡之感。但这种手脸比例的不协调又更进一步加强了观众对面部神情的关注度，是让画面重点更加凸出的神来一笔。
<三世大谷鬼次之奴江户兵卫>; 1794年
写乐这种将演员的突出的外貌特征进行变形和放大的画法，虽破坏了整体形象的协调感和统一性，但却使艺术形象更加鲜明和突出，使演员具有极强的辨识度。同时这种做法也融合了角色与演员的双重个性，挖掘出了人物在那一秒的心理活动状态。可以说写乐的风格既不是完全的“写实”，也绝不是对演员的“丑化”，而是浮世绘中捕捉人物内心世界的一次出色的实践和突破。
<三代目大谷鬼次之川岛治部五郎>; 1794年
<中岛勘蔵 马子寝言之长蔵>; 1794年
简约与奢华 写乐画作的三大特色
从作画技巧来看，写乐的作品有“线条简练”“色彩独特”“云母摺印刷”三大特点。他的人物造型十分简单，集中刻画人物的嘴和双眼，用洗练简单的线条刻画出富有特色的人物轮廓和神情。色彩选择以色块为主，但相同的色彩分散于互不相连的区域，不会给人一种单调或简陋之感，反而显得画面更加干脆利落，不拖泥带水。他最初发表的28张大首绘人物背景统一采用黑色云母摺，人物浮现在闪闪发光的奢华背景之中，非常吸引观众的注意力，而且给画面营造出了奢华之感。三个特色都有突出重点、强调画面中心人物的作用，这也是写乐作品到今天仍然充满魅力的原因之一。
<三世瀬川菊之丞 田边文蔵的妻子>; 1794年
Sharon