不得不知的新版画画家｜川濑巴水
川濑巴水 Kawase Hasui（1883-1957）近代风景版画第一人；昭和广重；旅情诗人
川濑巴水的生平
出身商贾 一心向画
明治16年（1883），巴水出生于东京的一户商人家庭，是父亲庄兵卫视若珍宝的长子。与其他名留青史的画家一样，巴水从小便显示出了对绘画的天赋和热爱。他先后拜在青柳墨川和荒木宽友两位日本画画家门下学习绘画，却遭到了父母的强烈反对。父亲希望他能放弃“画家”这种虚无缥缈的念头，踏踏实实继承家业。但川濑巴水实在无法割舍对绘画的渴望，将家业尽数托付给妹妹和妹夫，自己以25岁的“高龄”踏上了追寻梦想的旅途。
<东京二十景 芝增上寺>; 1925年
峰回路转 柳暗花明又一村
在当时，提到日本画就不得不提到镝木清方。川濑巴水26岁拜入清方门下学画，得其悉心传授，两年后便获得画号“巴水”，作品被东京各大展会认可。初期他的画作继承了恩师清方的风格，以美人画、风俗画、风景画、杂志插图等为主。35岁时受同门师兄伊东深水影响，他将创作重心转向了风景版画，这也成了他终身致力的方向。
<陆奥 三岛川>; 1919年
大美不言 一笔绘尽天下
就这样，巴水遇到了他的伯乐——渡边庄三郎。在39年的合作生涯里，他们合作出版了近600幅画。渡边极度赏识巴水，不仅为巴水指引创作方向，帮助其出版，更是多次资助巴水旅游写生。凭借公费，巴水足迹踏遍了全日本、美国和朝鲜等国。在渡边的倾力“打造”下，巴水很快成为海内外最受欢迎的新版画画家。
除了渡边，巴水还曾与土井、酒井、川口等出版商有过相当精彩的合作，绝大多数的创作是日本的风景画，其中以寂寥唯美的雪景和宁静悠远的雨景为绝。
<旅行第三集 但马城崎>; 1924年
<东京二十景 月岛的雪>; 1930年
在某些方面，巴水模仿了偶像歌川广重的风格，尤其是在描绘雨雪方面。但他喜欢夸张风雪“倾斜度”就像他使劲吹着暴风雪一样。
这幅1930年的《月岛的雪》是我最爱的一幅巴水雪景之一。这是一个暴风雪的下午，天色渐暗，大雪纷飞，寒意逼人，只有一位孤独的行人撑着雨伞飞快地行进。要注意，这不是江户时代，巴水让我们看到了一些现代化的东西一一几根现代的电线杆。就像荷兰人喜欢在平坦的陆地上画高桅杆的船一样，这几根电线杆的几何设计给画面带来了强烈的垂直感，与倾斜的暴风雪形成了对比，画面的凛冽之感更是呼之欲出。
川濑巴水的新版画
踏遍千山 旅情诗人
巴水的版画以悠远的意境和完美的构图为特征，作品诗意、细腻，充满着对自然与四季的迷恋，有着大美而不言的东方韵味。他曾说：“写生也好，版画制作也好，画中之景能让大家感觉如亲眼所见一般，这就能极大满足我的成就感。”事实上也确实如此，为了将山水景色的真实一面呈现给观众，他的足迹遍及日本每一寸土地，甚至远赴朝鲜半岛，用双眼和双手留下了一张又一张佳作。
<东京十二题 春之爱宕山>; 1921年
昭和广重 融会贯通的大师
在作品的气质上，他与他崇拜的歌川广重是极为相似的，这也是大家称为他为“昭和广重”的原因。相较前辈而言，巴水的人物在风景中占幅愈来愈少，人物好象也越发渺小了。人物成为了景色的衬托，只小甚微。但丰富的绘画语言，加上观者内心的代入，仅是画面的气息就有着打动人内心的力量。他是一位喜好描绘天气的画师，他以四时为衣着，以朝夕为呼吸，以雨雪阴晴为表情，带领我们感受不同天气的气息，其中以雪景和雨景为绝。雨和雪的“倾斜度”都被夸张地表现出来，仿佛作者用画笔吹起了一阵狂风一样。雨丝和雪花的笔触常常让人想起广重的代表作。
<东京二十景御茶之水>; 1926年
<旅行第二集 寺泊夜雨>; 1921
傍晚日暮渐黑，大雨倾盆而下，画面中间的旅人戴着斗笠，裹着一件草皮衣，弯腰顶着风雨前行。巴水是一位喜好描绘天气的画师，他以四时为衣着，以朝夕为呼吸，以雨雪阴晴为表情，带领我们感受不同天气的气息，其中以雪景和雨景为绝。
画中的雨丝，既长又直，很容易让人联想起广重的“大桥骤雨”，而实际上巴水也确实借鉴了重雨景的画法。画中，我们看到一条柔软的地平线在远处漂浮，天空的灰蓝色与水的颜色有非常微妙的不同，水的颜色更蓝更清透。窗户透出的暖光，让我们感受到人们在家里的温暖和干燥的舒适。想必此时的“风雨夜归人”只想快快回家，躲进屋内喝杯热茶取暖吧。
洋为和用 近代风景版画第一人
青年时代，巴水曾加入白马会，与众多留洋归来的年轻西洋绘画画家们学习切磋，这段经历也反应在他的画作中。他的画中融入了许多西洋式绘画技巧，加入了更多有现代色彩的景物。他精确的描绘出了桥梁和建筑的质感，石桥与钢桥的对比提醒着新时代的来临，灯光打在金属表面泛起的正是20世纪的光晕。透视法自然地表现出了前景与后景的距离，画面显得更加写实，又充满东方式的哀愁与情绪，无愧为近代版画第一人的赞誉。
<东京二十景 新大桥>; 1926年
<日本桥 夜明>; 1940年
上图的两幅画特别强烈地展示了巴水对西方意象的热爱，他对20世纪的拥抱，以及他与浮世绘大师，尤其是歌川广重的联系。
画中的两座桥一“新大桥”和“日本桥”，都是歌川广重特别喜欢的取景题材。《名所江户百景 大桥骤雨》和他在江户和东海道系列中关于日本桥的各种设计都是他非常著名的作品。但在巴水的笔下，这两座老桥被赋予了完全不同的气质
首先，巴水强调了这些桥梁的现代材料和设计，一座钢桥，一座石桥。其次，他用西方绘画手法进一步提醒我们，过去的日子已经一去不复返了。在新大桥上，有一辆人人车缓缓驶过，人力车可是日本开放后的新鲜东西。我们可以看到车灯在桥梁上的反射。在黑色天空的映衬下，桥身也是黑色的。而在右边的日本桥，我们看到浮肿的积云被初升的太阳染成粉红色，远处的现代办公大楼略显褪色，这是西方绘画中经常使用的透视手法。
<大坂道顿掘的早晨>; 1933年
Sharon