月冈芳年
月冈芳年 Tsukioka Yoshitoshi(1839-1892)
血色芳年|明治融合之王|最后的浮世绘画师
月冈芳年的生平
从水墨画到浮世绘 拜入国芳门下的少年天才
月冈芳年出生于天保10年(1830),原名吉冈米次郎,是家中的次男。他的父亲与祖父都是幕府的低阶家臣,在保障一家人吃穿之余还有富裕的财力享受诗书绘画,是一户颇有文化气息的小康之家。芳年的祖父雪斋曾跟随日本最著名的水墨画画家雪舟门下弟子学画,芳年在长辈的熏陶下,很早就产生了对绘画的兴趣,然而他选择的并不是清雅淡然的水墨文人画,而是魄力十足的浮世绘。
在父辈的斡旋介绍下,芳年12岁就拜入了歌川国芳门下,从恩师的画号中分得“芳”字取名芳年。刚一入门,芳年就迅速展现了惊人的绘画技巧。他极其擅长写生,而且很善于吸收模仿前辈画家的作品与笔法,很快就成为了国芳门下最受瞩目的弟子之一。入门3年之后年仅15岁的芳年就开始独立作画,在此后的四十余年中笔耕不辍,留下了近一万幅作品。
惊艳又异类 最像国芳的弟子
无论从画风笔法还是从作品选题来说,芳年无疑都是最肖似恩师国芳的弟子。芳年擅长役者绘、武者绘、战争绘、历史人物等较为“男性化”的类型,笔法线条也偏直线型,硬朗的线条使画面显得更刚猛有力,气势非凡。
在“求新求奇”的艺术追求方面他也和恩师国芳不谋而合。芳年在绘画生涯早期曾与同门师弟落合芳几合作了《英名二十八众句》系列,将歌舞伎中描写厮杀打斗的血腥场面节录成浮世绘画作,引起了轰动。挑战观众的接受极限,挖掘全新的创作模式,为了最有说服力的画面穷尽一切手段……这些都是芳年与恩师国芳的共通之处。芳年为了呈现幕末战争的实况,甚至不惜带着纸笔前往激战现场写生取材。这种“疯”劲成就了芳年特有的“暴力美学”。芳年还有着与国芳一样天马行空的想象力,他创作的《新型三十六怪撰》描绘了众多妖怪与怨灵的可怖形象,把妖怪画推向了国芳之后的另一个高峰。
变革与创新 最后的浮世绘画师
随着日本社会不断“洋化”,传统木板浮世绘的发展前景越来越不容乐观。在这个变革与创新的时代中,芳年率先顺应潮流做出了改变。他与出版商联合开创了“新闻锦绘”,把江户城中每天发生的新鲜事件一一画成浮世绘,与文字报道一同印刷贩售,为不断衰退的浮世绘市场注入了新的活力。
芳年有着强大的学习能力和创造力。明治6年(1873),他将画号改为“大苏芳年”。以此为界限逐渐洗去了恩师国芳画风的影响,形成了自己独有的创作风格。在继承浮世绘技法的同时,他也在深入学习西方绘画技巧,并将西方绘画中的解剖和透视技巧化用在自己的浮世绘创作之中,让浮世绘与时代共同前进。可以说他是衔接江户与明治的桥梁,是浮世绘融合西方艺术走向新版画的先行者。作为浮世绘渐入衰途年代的个性之星,芳年也因此常被称作“最后的浮世绘画师”。
月冈芳年的作品
暴力美学 震撼又小众的「无惨绘」
芳年又被称为“血腥画师”。在他的绘画生涯早期曾经创作了许多堪称暴力美学代表的“无惨绘”。这类画作可以说前无古人后无来者,是芳年独创出的一个类别。他从歌舞伎、时事新闻、历史传说中截取最触目惊心的片段,将厮杀场面事无巨细地还原成浮世绘画作。画中场景鲜血淋漓,加害者表情狰狞眼神凶恶,与被害者的脆弱痛苦和绝望形成了强烈的对比,让观众不由得为止呼吸一滞,被画面传达出的紧张情绪牢牢掌控。大胆的选题加上极富冲击力的画面表现让人们很快记住了芳年的姓名,也是不少作家和艺术家热爱的小众佳作。
凄美诡异 虚实之间的「妖怪绘」
芳年的妖怪画自成一派,特别是《新型三十六怪撰》系列更是晚年的代表作之一。在创作妖怪画时芳年并没有强调妖怪怨灵的庞大可怕,也没有用夸张的表情或鲜血来增强冲击力,而是用非常克制又含蓄的笔法营造出灵异又不失优雅的氛围感。他的妖怪画多取自历史故事或传记传说,每幅画均有典故出处,让原本容易流于俗套的妖怪画也多了几分格调。他的妖怪画用色清新协调,线条圆融自然,寥寥几笔就能通过色彩浓淡和线条虚实的变化来表现人鬼之分,有挥洒自如、举重若轻的感觉。
拿画笔的史官 芳年的历史绘
芳年晚年的代表作有许多是历史绘,最为出名的无疑是「月百姿」系列。芳年从日本的历史与传说之中选取了100个与“月”有关的场景缀连成系列,从1885年起一直画到1892年去世为止,堪称他人生最后的总结之作。
他的历史绘作品明显受菊池容斋的《前贤故实》画集影响,精于考据和还原,有着其他浮世绘少见的文人气息。在这套作品中,芳年全面采用了偏西方式的画面构图和透视处理,人体动态也较过去的浮世绘更生动自然。同时芳年又在色彩和线条上着重表现东方式的意境和情绪感,让观众能自然而然地通过画面联想到人物的感情与身世,能引起人们的共鸣。东方式的抒情和西方式的技巧在「月百姿」系列中巧妙融合,高雅含蓄之美也让浮世绘的文化价值更上一层楼。
Sharon