不得不知的浮世绘画家｜窪俊满
窪俊満 kubo shunman（1757-1820）
绝对色感｜全能艺术家｜最会画工笔的浮世绘画师
<中秋 河中倒影>; 18世纪
窪俊满的生平
耳濡目染
窪俊满原名窪田安兵卫，出生于东京，是一名博学多才的画家和创作者。俊满的家族长久以来与艺术有着密不可分的关系，他的父亲与伯父都是描绘漆器图样的漆器画师，祖父则精通日本诗歌、汉学、绘画，与许多画家诗人相交甚密。父亲去世之后，俊满就在博学多才的祖父与伯父抚养下，在充满艺术氛围的家中长大。在祖父的熏陶下，他少年时期便拜入楫取鱼彦门下学画，如饥似渴地汲取着艺术和知识的养分。从家世和成长环境来看，可以说成为一名画家、一名艺术家，是俊满从出生起就注定将要踏上的道路。
<春雨集 文芳具和梅熨斗>; 1814年
<香道仪式和器具>; 19世纪早期
师从名家 身兼中日两岸之长
在长辈的熏陶教育下，俊满先后师从楫取魚彦、北尾重政两位画家学画。楫取鱼彦所擅长的是传自中国的文人画，即沈铨沈南萍派工笔画技法。这奠定了他的创作骨骼，在创作浮世绘时，他对背景花草景物的处理都令人叹为观止，其严格精准的写实态度令每一处细节都值得单独欣赏。此后他又师从北尾重政，学习了浮世绘的创作技法，在这一点上他继承并发扬了师门风格，创作了大量娇憨动人的浮世绘美人画作品。
<鸟合 桃花与目白>; 1805-10年
这一类花鸟作品能更直接的欣赏到俊满扎实的中国工笔绘画基本功。这幅画上从上到下，停有3只“目白”，也就是暗绿绣眼。两只站在桃树上眺望远方，最下面的一只则朝着反方向认真观察桃花。此处的花朵实际用色很少，仅用几笔红色颜料勾勒出形状轮廓，剩余部分留白保持底色，一朵白地红丝“抓破美人脸”式的桃花就跃然纸上了。仔细观察花朵部分，全部没有适用轮廓线，与清晰明朗的绣眼形成对比，给画面增加了柔和感。这也是中国画中著名的“没骨花卉”技法在浮世绘中的一次成功应用。
多才多艺 诗画双绝
窪俊满并不满足于画家这一身份。除了在在浮世绘的世界中将“写生”技能发挥到了极致之外，他同时也是一名优秀的文学家及出版人，著有十余本黄表纸（绘本小说），以及超过500幅狂歌（讽刺幽默诗）小品，对工艺也有所涉猎，是一位全能型的艺术创作者。
<梅树下的宫廷女官>; 1793年
窪俊满的作品
北尾重政？鸟居清长？不，窪俊满风的浮世绘美人画
俊满的作品分为三大类。第一类是肉笔浮世绘，也就是用笔墨直接绘制而成的单幅作品，这一类作品几乎无一例外，都是令人望之生怜的美人图。第二类则是能够大量复制的印刷品浮世绘，画面细节丰富，人物神态动作自然流畅，很好的兼顾了“量产”和“质量”的平衡度。
尤其是肉笔浮世绘，在创作美人画中时，他笔下的人物特征既能迎合市场，也有个人风格的发挥。前期受老师北尾重政以及画坛巨擘鸟居清长影响，脸型五官学自重政，身形则模仿清长式美人的九头身，体态风流。中期发展出自己的风格，美人脸型圆润柔和，嘴唇小巧嘟起，往往给观赏者以和蔼可亲的感觉，是气质美人。宽政时期的作品中风格区分更加明显，量产版画肖似当时最为流行的喜多川歌磨，由买家单幅定做的肉笔浮世绘则体现了个人风格，美人身形从清长式九头身之间转为六头身，最后定格为身材矮小，眉目娇憨动人的可爱型美人。
<六玉川>; 1781/89年
亦诗亦歌 一部狂歌中的日本风俗史
俊满作品中的第三类是“摺物”。即带有诗歌的小品画作，画作内容迎合诗题，表现了许多浮世绘中少见的江户生活细节，超过500幅的“摺物”可以看成一部江户风俗图像史。不同于题材局限于役者、武将、美人的浮世绘创作，“摺物”只需要画面内容切合诗歌，无论是美食华服还是民俗风情，都能自由表达，这也是俊满长期以来的主要工作。这无疑让擅长工笔画的俊满有了充分发挥的余地，他能将每一件入画的事物表现得栩栩如生，细节可供细细玩味推敲。如果说浮世绘是属于“俗”的艺术，那么褶物就是“雅”的装点，也是唯有满腹诗书的窪俊满才能发挥到极致的一大领域。
<下野国二荒山神社春渡子日夜祭之图>; 19世纪
不同于题材局限于役者、武将、美人的浮世绘创作，“摺物”只需要画面内容切合诗歌，无论是美食华服还是民俗风情，都能自由表达，这也是俊满的主要工作。
比如这幅，生动的记录了二荒山神社的祭典，从途中灯笼上写有的字样一望可知都有哪些人参与祭典。画面左侧能看到身着礼服，腰间插有佩刀的武士，看后方赤裸胸膛大腿疾步前行的人群便可想象到现场的高涨气氛。画面右侧还能看到一对扎着头巾的女子，反映了当时女性参加祭典的真实情况。
清雅富贵 “厌恶红色”的窪俊满
俊满的画作用色清新淡雅，很少使用鲜艳刺眼的红色，这也是他画作的特色所在，称为“红嫌”或“红拔”，也就是“厌恶红色”“摒弃红色”的意思。他从画面中扫去了一向用于提点女性娇艳魅力的红色，转而以黄、绿、紫色为主。画面色调柔和，饱和度低，让观者如一抹春风拂面，浸润着温柔可亲的气质。这也侧面体现出了俊满深厚的文化素养和品味。这种多用墨、少用色的画法又叫“墨彩色”，是俊满作品的鲜明特征。少数画作用到鲜艳的“极彩色”画法，俊满凭借自己出类拔萃的色感，能迅速找到最为和谐的配色方案，成品艳而不俗。
<夜景内外图>; 1785-89年
《夜景内外之图》虽名为锦绘，但实际用色非常克制，几乎是一副黑白水墨作品。三张连续构成整体画面，画面正中高处端坐在室内谈诗论文的众人为顶点，被室内光线衬出色彩感;左侧男子手提打灯笼照在女子身前，将照射到的腰带及和服下半部分衬出鲜艳的橘红色，自己的和服也在圆光中显出原本的绿色；画面右侧一名女子手持灯笼，身上和服及头上樱花被光线照亮的部分由淡淡的色彩，三个光线点互相组成稳定的三角形构图。此外樱树及板壁木纹细节十分细腻，显而易见窪俊满的工笔功底。其余部分则是“灯光不及之处”，用暗调“墨彩色”表现。
Sharon