浮世绘收藏知识 | 如何区分原版画与复刻品
在选购&收藏浮世绘的时候，请注意藏品的这个标签——【originals/原版画】【reproduction/复刻品】，两张看上去一模一样的作品的价值会因为这一属性的不同而天差地别。
在选购作品之前一定要先了解自己的选购目的，是为了欣赏装饰，还是为了收藏投资？这一属性也能帮你迅速筛选出符合自己需求的画作，找到心仪的“The One”。
首先让我们了解一下【originals/原版画】【reproduction/复刻品】的定义区别。
原版画(Orginals)：用画师在世时所雕刻的木板，印刷而成的版画，可以理解为“真迹”。
复刻品(Reproduction)：在画师去世后，根据原始设计重新雕刻木板而生产出来的版画，可以理解为“仿制品”。
在经济条件允许的情况下，应该优先选购原版画。原版画不仅具有历史价值，还有投资价值。他的价格也并不像大家想象的那么贵，区间从大几百到几百万，有很大的选择空间。
如果你仅仅喜欢画面内容或想作为墙面装饰，那么复刻品也不失为一个好的选择。但不管是品相多么出色的复刻品，都不会像原版画一样具备投资价值，一定要看准再出手哦。
那么如何分辨原版画与复刻品，不至于花了“李逵 ”的钱却买到了“李鬼”呢？我们可以从【主线条】【颜色】【纸张】【画作尺寸】【作者】这五点入手鉴定。
【主线条】
原版画——线条粗细有致，随方向、角度等有自然地变化与过渡，灵动细腻。
复刻品——线条粗细均匀一致，边缘线整齐划一，笔画较为粗糙，不够细腻。
<南国美人合>; 喜多川歌麿; 1793–94年
复刻品
【颜色】
原版画——各时期流行使用的颜料不同，有时代特征。需要了解画师与作品所处的大致年代，以便判断颜料是否符合当时的技术与流行。
例如：江户早期使用植物性和或矿物性颜料拓印，容易褪色；江户后期从海外引入了普鲁士蓝、洋红等化学颜料，色彩鲜艳稳定。
复刻品——大正时代以后的复刻品，基本都统一使用近代化学颜料，整齐划一。
<当世踊子撤 吉原雀>; 喜多川歌麿; 1780s
18世纪末浮世绘制作还在使用植物性颜料，其缺点是易褪色。
纸张更轻薄，画面有折痕、污渍和泛黄褪色等问题，是早中期浮世绘保存至今会产生的品相问题。
1960s复刻版画
整体颜色过于鲜亮，特别是红色颜料。
纸张崭新且厚，纸张的手感与原版画有非常大的区别。
【纸张】
原版画——使用江户时期生产的手造和纸。质地薄软，吸水性强。在岁月摧残下多有折痕、破损等，且纸张背面会透出画面内容与色彩，部分有马连印刷时造成的压痕。
复刻品——使用近代造纸技术生产的厚纸。纸张硬挺厚实，不易损坏，背透也较薄。
<名所江户百景 真乳山山谷堀夜景>; 歌川广重; 1857年
【画作尺寸】
原版画——印刷使用的纸张和尺寸有时代特征。受造纸技术限制和时代流行影响，各时代的浮世绘尺寸并不完全相同。
复刻品——不受造纸技术限制，通常模仿原作尺寸印刷，部分复刻品与原作尺寸不同，可以从大小看出区别。
【作者】
原版画——江户上下三百年，浮世绘画师多如繁星，作品丰富多样，难以枚举。
复刻品——集中围绕于几位最出名的画师和他们的代表名作。如葛饰北斋、歌川广重、东洲斋写乐、喜多川歌麿和铃木春信，这几位如雷贯耳的浮世绘大师的作品需要格外留心。
当然也许看到这里会有人说“只要买旧的、脏的、破的，不买新的、干净的、完整的就对了”，浮世绘作品的鉴定当然不是这么简单的事情。
首先，复刻品并不是简单的“赝品”。它和原版画运用了同样的制作工艺，同样是手工印刷而成的艺术品，在外观上没有绝对的差别。
第二，复刻品虽然制作年代晚于原版画，但并不都是现代印刷生产的商品。复刻版画从明治时期开始就在市面上大量流通，其中一些早就没有了“崭新感”，也有着时间给予的“历史感”和“陈旧感”。
浮世绘的鉴定需要综合评估，还需要大量看/摸实物的经验。比较简单的办法，大家可以寻求身边比较有经验的古董商或拍卖行的帮助。当然，欢迎大家加入Sharon的沙龙，一起交流探索浮世绘之美。
左上&右上：原版画；左下&右下：复刻版画
Sharon