不得不知的浮世绘画家｜歌川丰国

Sep 4

歌川丰国 Utagawa Toyokuni (1769-1825)
歌川派中兴之祖｜似颜绘开创人｜“自然既美”提倡者

歌川丰国的生平

百年辉煌始于君歌川派中兴之祖

歌川丰国被誉为“歌川派中兴之主”，歌川派正是在他手中从新兴画派发展成了江户晚期浮世绘界最引人注目的庞然大物。他有着敏锐的观察力，重视写实，善于创新，一手创立了清雅美艳的“歌川式”画风，在役者绘、美人画、书籍插画等各个领域都颇有建树。在他的弟子中不乏名声超过恩师的巨匠，但无论是国贞、国芳还是广重，都是站在丰国这位巨人的肩膀上才得以踏出了属于自己的第一步。没有歌川丰国，就不会有歌川派的百年辉煌。

承上启下传承“求真求新”的精神

丰国本名仓桥熊吉，出生于明和6年(1769)，与喜多川歌䜆、东洲斋写乐等大师活跃在同一个时代。他的父亲以制作人偶为生，照着歌舞伎役者的样子制作了许多精巧的人偶，这些惟妙惟肖、精美绝伦的人偶为幼年时的丰国打开了工艺美术的大门。很快，在父亲的介绍下，丰国拜入歌川派始祖歌川丰春门下正式开始学习绘画。

丰春是最早尝试着往浮世绘中引入西洋绘画理论的画家之一。他从西洋铜版画中学习了远近透视法，在画面背景风物中大量运用。这种力求模仿真实、善于开拓创新的风格深深影响了歌川丰国和他此后几乎每一代歌川派画师。

惟妙惟肖开创似颜绘的黄金时代

丰国天资聪颖，在绘画方面极具天赋，年仅17岁时就开始作为画师独当一面，参与了大量流行读物的插图绘制。尽管书籍插图不像浮世绘那么引人注目，但丰国正是在这个时期逐步探索出了属于自己的发展方向。

宽政6年(1794)，丰国创作了《役者舞台之姿绘》系列画作。这套作品融入了刚诞生的“似颜”，也就是写实肖像画的概念，将各大知名役者的相貌描绘的活灵活现。过去的役者绘主要靠角色、家纹、署名等区分所画人物，五官则高度同质化、符号化，千人一面。这套作品出版后大受欢迎，丰国随即趁热打铁，又出版了“大首绘”等新式役者绘，很快便坐稳了这一领域的头把交椅。此后他的名声越来越响，门下英才群集，众星闪耀，堪称歌川派的黄金时期。

歌川丰国的作品

力压写乐写实之美丰国的役者绘

歌川丰国的役者绘有两大特点。其一是活用了“似颜”这一概念，仔细观察每位歌舞伎役者的五官、身材、容貌、气质，如实还原于画中。如此一来画面更具真实感，对于喜好特定演员的戏迷们来说也更具有想象空间，具有更高的收藏和赏玩价值。“似颜”技法此后被二代丰国、三代丰国（国贞）继承，成为了歌川派役者绘的一大特色。

第二个特点是“唯美”，丰国在还原角色人物时尤其重视还原戏剧角色的精神气质，还原的是演员所扮演的“戏中人”之美。歌舞伎如同旧式京剧，女性角色也由男性演员扮演，但在丰国笔下这类被称为“女形”的演员就是真正婀娜多姿、冰肌玉骨的绝代佳人，全无一点男性气息。身形不够完美的男性演员在他笔下也是八尺男儿，肩宽膀阔，威武异常。

与同期引起轰动且同样以“写实”闻名的浮世绘画家东洲斋写乐相比，丰国的长处显得格外突出。写乐所描绘的是“扮演角色的演员本人”，美丑不加区分，尽数如实画出，新奇但缺乏和谐与美感。丰国巧妙地把握住了“美”与“真”之间得平衡，缔造了歌川派特有的役者绘风格。

自然清新风骨挺拔丰国的美人画

丰国的美人画受到了喜多川歌䜆、鸟文斋荣之的影响，又有自身独特的见解与创新，擅长塑造各个阶级的女性形象。比起高不可攀的吉原花魁，丰国更喜欢描绘日常生活中的平民女子，这些女子开朗健康、充满生机，能最大限度引起观众的共鸣与认同。

丰国在创作美人画时仍然贯彻了“写实”的风格，被后人总结为“猫背猪首”，也就是身高略矮，上身微微含胸前倾，面部狭长、头型较大。这些细节看似与“美”相距甚远，实际组合到一起却赋予了女性真实且健康的美。丰国并未追随前辈们对女性特色的夸张表现，而是将其身形比例修改的更加“写实”，一扫歌䜆式美人的颓靡妖艳之气，以清新自然之美赢得了市场的支持。