浮世绘与茶

浮世绘碎碎念

Sep 29

浮世即俗世清茶即众生

浮世绘的题材可谓包罗万象，世间万物均可入画，画尽了三百年来江户城中的日升月落。画师们从庶民的日常生活中撷取灵感，与版元合作印刷出大量成品，亲切熟悉的内容与低廉趁手的价格决定了浮世绘必然是一种“大众文化”。

浮世绘与中国文化的缘分远比我们想象的更深。中国人讲究“柴米油盐酱醋茶”，把茶看做人间烟火不可或缺的一部分，江户人也是如此。在浮世绘中可以看到许多采茶、烹茶、吃茶的生活场景，可见“茶”也是他们生活的重要组成部分。

对于庶民们来说，酒是属于武士与富商的奢侈品，茶才是陪伴他们日复一日辛勤劳作的亲密伙伴。此时日本的茶文化已十分完备，文人雅士嗜好抹茶，新兴中层欣赏煎茶，最粗陋的番茶则是更多民众解渴驱乏的宝物。浮世绘画的是俗人的世俗百景，自然不能缺少了这关键的“茶”元素。

<飞鸟山花见三月>; 北尾重政; 1772-76年
这是一幅众人春日于飞鸟山，聚会赏花、焚香饮茶、吟诗谈乐的场景。画面中心的三女一男围坐之地即是如今的东京都内赏樱名所之一的飞鸟山公园。四人围坐于松与樱之间，三人席间摆有铁釜与点心盒，男子手指画外之处，怕是有无尽山花正烂漫吧。另一人正专心伺弄着眼前的香盒，焚香佐花香，怕是连梦里都要揉进这香气了。画面正上方是一句俳句:群群攘攘，花外堆花。

浮世绘中无处不在的茶元素

浮世绘对“茶”的描画无处不在。葛饰北斋的成名作《富岳三十六景》中有一幅名为《骏州片仓茶园富士》，画的就是今天的著名绿茶产地静冈县的一大片茶园。园中工人正在茶园中忙碌工作，摘茶运茶，远处富士山在地平线上露出它巍峨的身影，初代广重也画过类似的茶园采茶图。

<东海道五十三对府中>; 歌川广重; 1844-48年
这幅画描绘的是采茶女在骏河府中采茶的情景。画中文字的意思是，“产自府中北足九保，这里的名产阿部茶可称得上是关东茶园第一，多为世人所喜，堪比宇治、信乐”。宇治、信乐都是日本关西地区的产茶名地。

茶具更是丰富多彩，且随着时代推移不断产生变化。早期浮世绘中人们用一个叫“茶釜”的大铁锅熬煮茶叶，用竹勺从锅中舀出茶汤分装在杯中饮用，这在铃木春信的代表作“笠森阿仙”系列中可以看到。1735年蒸青绿茶传入日本并日渐流行，人们泡茶的方式也出现了变化。浮世绘中开始出现带提梁的茶壶和更小的急须，而且常与茶杯成组出现，说明人们逐渐用“冲泡”代替了“熬煮”。幕末时期浮世绘中的人物在泡茶时用到了“茶筛”，这是欧洲冲泡红茶时使用的道具。可以说茶具反映了茶的饮用方式，也反映了当时社会文化和技术的变迁。

茶文化背后传递的信息

茶与茶道具并不只是浮世绘中无足轻重的小小点缀，相反，它传递着许多重要的讯息。举例来说，喝茶的地点和茶具会提示这幅画的背景和人物关系。

如果是在僻静的内室中喝茶，说明这幅画描绘的是富裕人家的生活，或是在吉原奢靡的销金窟，或是在高级料亭的宴会，又或是富家女眷的闺阁。使用的茶具也十分讲究。茶壶与茶杯成套相配，偏好中国进口的青花瓷样式；奉茶时茶杯要用茶台托住，不能直接递上；冲泡茶叶前要用焙茶板在炭火上轻烤，使其香味四溢；一整套精美的茶具要配上专用的茶棚收纳，涂金绘彩，讲究至极。

如果是在开阔的室外，或是江户时代常见的半露天“茶屋”，那么这幅画描绘的就是中下层民众忙碌生活中难得的小憩场景。茶屋在人们的生活中随处可见，尤其是在神社寺庙、风景名胜、驿路两侧等地更为常见。一间小屋外放上几张长凳，大茶釜支在火上，再有一位送茶收钱的“看板娘”就够了。茶屋的“看板娘”往往年轻貌美，常被浮世绘画家选为美人绘的模特，铃木春信、喜多川歌䜆等美人绘大师都曾为“茶屋西施”们画过传世名作，为茶屋和版元带来不可小觑的商业利益。这样的茶屋虽然简陋，但对于江户民众们却有着非同一般的意义，它代表着休息、放松、出游，茶屋与旅人衬托出了风景画中诗与远方的浪漫气息。