不得不知的浮世绘画家｜喜多川歌麿
喜多川歌麿 Kitagawa Utamaro（1753-1806） 青楼画家｜美人“大首绘”开创者｜身价最高的美人画画师
<蚊帳の中の文読み美人>; 1798年
喜多川歌䜆的生平
黄金搭档 从妖怪画到浮世绘
喜多川歌䜆是浮世绘历史上最伟大的美人绘画家，他活跃于江户中期，与著名版元茑屋重三郎共同缔造了浮世绘的鼎盛时代。他本姓北川，画号“喜多川”便是本姓的谐音写法；幼名市太郎，作为画家独立出道后自称歌䜆或哥䜆，也写作歌麻吕。喜多川歌䜆师从鸟山石燕，与恋川春町、歌川丰春等著名画家是同门师兄弟。鸟山石燕本人几乎从未创作过锦绘，而是以妖怪画闻名于世，但他门下的弟子却个个都是浮世绘名家，继承了他出自狩野派的细腻技法。
歌䜆首次获得世人好评的作品也不是浮世绘，而是一套狂歌绘本。在茑屋重三郎的介绍下，歌䜆结识了不少爱好诗歌与绘画的富裕文人，在1788-1790年间创作了《画本虫撰》《百千鸟狂歌合》等大量以花鸟静物为主题的配诗插画。这些插画细节丰富栩栩如生，充分发挥了石燕派的笔法优势。此后茑屋重三郎与喜多川歌䜆成了一对配合默契的搭档，歌䜆也不再局限于文人画，而是大胆尝试美人画、春画等更加大众的主题，从恩师石燕的妖怪风俗画走向了浮世绘的舞台，我们熟悉的“美人画帝王”歌䜆开始逐渐展露他的锋芒。
<高岛久>; 1795年
大首绘登场 君临浮世绘界二十年
时间来到宽政（1789-1801）年间。歌䜆时年36岁，已在画坛摸爬滚打十几年，画技打磨得炉火纯青，有了自己独创的笔法和构图思路。1790-1793年前后，歌䜆在茑屋重三郎的策划下出版了他的代表作《妇女人相十品》《妇人相学十体》系列。这两套系列作品颠覆了过去全身美人像的作画方式，只描绘美人胸像以上的部分，将画面重点完全集中于头部和面部上。这种化用役者绘演员“近照”的新样式被称为“大首绘”，也是歌䜆美人画的代表性创新之一。
新样式一经推出立刻受到江户民众的疯狂追捧，喜多川歌䜆和茑屋重三郎凭借“大首绘”一举成为了江户出版界最受著名的画师及出版商，迎来了他君临浮世绘界二十年的时代。歌䜆一生以美人画闻名，其中1/3都取材自吉原游郭中的游女花魁，因此也被称为青楼画家，画尽了江户美人的旖旎风流。
<妇女人相十品 打阳伞的女子>; 1792-1793年
<妇女人相十品 吸烟女子>; 1792-1793年
时代洪流下的牺牲品 歌䜆时代的落幕
幕府此时正在推行“宽政改革”，对出版施加重重限制，如日中天的歌䜆自然是打击的重点对象。歌䜆擅长描绘吉原的游女和茶屋小店的女招待，用他的画笔捧红了一个又一个“偶像”。幕府为此颁布禁令，不允许在浮世绘中写明画中人的姓名。面对幕府的禁令歌䜆并未屈服，而是巧妙地用衣物花纹、手中道具、首饰等细节嵌入信息，用这种方式规避审查，继续作画。幕府又下令禁止创作他最擅长的“大首绘”，歌䜆便改画半身像或如《当时三美人》这样的组图，再次钻了禁令的漏洞。除此之外歌䜆还从历史故事、神话传说中选取题材以美人画的形式表现，灵活又顽强地与幕府的禁令搏斗。
<当时三美人>; 1793年
《当时三美人》又称《宽政三美人》，三人都是宽政年间(1789-1801)江户坊间顶流绝色美女。
左方是高岛屋阿久，家里在江户两国一带经营一间仙贝店，十五六岁就做了喜多川歌磨的“御用模特”，图中随意搭在肩上的汗巾处半露出高岛屋家三枚柏叶的家纹。右方是难波屋阿北，比阿久小一岁，茶水店店员，也是歌磨爱用的模特，手中团扇上有难波屋桐花家纹。最上方的美人年纪略大，她是吉原玉村屋的顶级艺人富本丰雏，精于三味线中“富本节”这一支，是位才色双全的知性大姐姐。
然而时代与政府的力量不是一名画家能够抗衡的。1804年，喜多川歌䜆创作了一套大判三张套组浮世绘《太阁五妻洛东游观之图》，画中描绘的是丰臣秀吉被五名妻妾环绕，一同赏花饮酒的场面。幕府却认为这幅画是在讽刺当时的幕府将军德川家齐，不由分说将歌䜆抓捕到官府拷问，最终判处了枷刑50日的重罚。当时歌䜆已经五十几岁，身心都无法承受这样一场飞来横祸，在两年后的1806年溘然长逝，结束了一个由他开创并领导的辉煌时代。
<太阁五妻洛东游观之图>; 1802-04年
<鲍取图>; 1797-1798年
这是歌麿众多渔女图中最出名的一幅组图。渔女高大丰腴的身材，白皙的肌肤，湿漉漉的黑长发，裸露的胸部，加之左边渔女在水中嬉戏的小脚和以红绿为主的画面色调，整个画面流露出几丝情色的味道，不禁让人浮想翩翩。而中间的画中，一位梳发的女渔女正在给孩子喂奶，母亲与孩子的主题很容易想人联想起歌麿经典的《山姥与金太郎》。这是一幅不落俗套且让人令人眼前一亮的春画。
1791年开始，浮世绘出版时需要接受出版商(地本問屋)严格审查，审查合格后会被盖上極印，而这幅《鲍取图》没有审查官的审批印章也没有出版商的印章，在当时有可能是未经同意出版的禁画。
喜多川歌䜆的作品
纤毫毕现 摺物绘本中的深厚功力
喜多川歌䜆继承了鸟山石燕出自狩野派的绘画技法，在花鸟、山水、静物等主题上远超旁人，达到了其它浮世绘画师难以匹敌的高度。歌䜆在创作生涯早期出版了三套狂歌绘本，分别是以“虫”为主题的《画本虫撰》，以“贝”为主题的《潮干》，以“鸟”为主题的《百千鸟狂歌合》。这三套绘本画工精湛、观察入微，让年轻的歌䜆得以一战成名。
<潮干>
静物小品画更考验画师的观察力、写生写实能力、空间感和对细节的把控，对色彩和构图也有着极高的要求。年轻的歌䜆细致入微的抓住了虫、鸟、贝的生物特征，构图也恰当合理充满美感，每一片羽毛、每一根触须都做到了还原真实又不失艺术升华。从这些绘本中能感受到歌䜆扎实的基本功和审美素养，这也是日后让他在众多浮世绘画师中脱颖而出的重要因素。
<百千鸟狂歌合>
无声胜有声 细节烘托出的氛围感
喜多川歌䜆被誉为“美人画帝王”，独创的美人大首绘在浮世绘史上留下了浓墨重彩的一笔。他的其它美人绘作品同样出类拔萃，对画面元素的把控达到了如臂指使的自如境界。
<雪中夜步>; 1795年
歌䜆的美人画取材广泛，既有一夜千金的吉原花魁，也有小家碧玉的茶屋侍女。他能准确把握不同模特的气质与身份，并以妆容服饰、神情动作的差异来区分彼此，且非常擅长通过加入小道具来暗示人物身份和季节变化。比如表现“夏季”时，歌䜆常让美人穿上轻薄微透的麻制夏装，手持团扇，画面一角再放上一只精美的“虫笼”，让人从画面中就能感受到夏日的威风与虫鸣，给画面赋予了更多想象的空间。又比如为了表现画中人“游女”的身份，歌䜆就极力表现服饰的奢华繁复。挽发用的红绳打着巧妙的装饰结，发簪和发梳雕着成组的花样，手拿酒杯或折扇，这些装束中的“非日常”细节就能恰到好处的表现出主角的身份。反观描绘市井小家碧玉的作品，歌䜆让主角穿着朴素的单件和服，青丝整整齐齐挽在头顶，只插两支细细的发簪，通身都给人清爽大方便于活动的日常亲切之感。
歌䜆从早年的花鸟绘本创作中锻炼出了强大的观察和表现力，并将其化用在美人绘创作之中，美人大首绘的成功也同样有赖于这种细节表达。
<名所腰掛八景>; 1796年
<南国美人合>; 1793–94年
眉目传情 空前绝后的“美人大首绘”
美人大首绘无疑是歌䜆创作生涯中最辉煌的一章。在此之前，浮世绘中的人物显得表情呆板、五官雷同，尚未发展出写实传神的创作理念。歌䜆打破了过去的创作定式，将画面放大到美人的胸口以上，只描绘头、脸、手三部分，崭新的画面构图更有冲击力，吸引了人们的视线。
<当世踊子揃鹭娘>; 1793-1794年
大首绘将观众的视线集中到了美人的面部。歌䜆通过眼神、眉毛、嘴唇的细微变化来表达人物丰富的内心世界，再加上灵动的手部动作、微微倾斜的脖子、柔婉的腰肢……在有限的空间中表现出了无与伦比的女性魅力。从歌䜆式美人的脸上能清晰地看出疑惑、好奇、焦急、愉悦、闲适、热恋等感情变化。茑屋重三郎版的美人大首绘还首次运用了“云母摺”技法，背景有意留白，直接满铺闪闪发光的云母粉，在表现出奢华感的同时也进一步将人物凸显为画面重点，加强了画面感染力，也创造出了一种全新的浮世绘印刷技法。
<歌撰恋之部 物思恋>; 1793-1794年
这是歌麿美人画的划时代之作。他将人物胸像以上的部分在构图上无限拉大，头部占画面1/3的位置，是名副其实的大首绘。背景则再无修饰，直接选用黄色云母粉营造了华丽的感觉。
在这幅《物思恋》里，我们从女子的发型和剃眉等细节可知道她为已婚者，但她迷茫的眼神和极富细节的手势传达了她复杂的心理活动，她或许正在思念不着家的丈夫。
Sharon