发现新版画（上）
<濑户内海集 帆船 午前>; 吉田博; 1926年
走近新版画
对日本近代美术略有兴趣的人一定听过伊东深水、川濑巴水、镝木清方这几位艺术家的名字。这几位作家活跃于大正-昭和年间，画作多以日式庭院、街景、穿着和服的东方式美人为主题，色彩与线条素淡清雅，又蕴含着日本式的愁绪和复古氛围，有着极高的辨识度。
这些作品都是木板套色版画，与风靡江户时代的浮世绘系出同源。它们有着与浮世绘一脉相承的审美内涵，又吸收了西洋绘画的技法，兼具东西绘画之长，自成一派，在艺术史上被称为「新版画」。
<朝寝发>; 鸟居严人; 1930年
所谓新版画，是由近代著名出版商渡边庄三郎提出的概念，在大正时期的艺术界引起过不小的轰动。吉田博、川濑巴水、伊东深水、镝木清方、小原古邨、桥口五叶等著名画家都是新版画运动的参与者。新版画运动提倡继承传统浮世绘的工艺体系，将工序分为“画”“刻”“印”三步，分别由画家、雕版师、印刷师负责，并由出版商“版元”负责主导和调度。渡边庄三郎试图通过自己和画家们的努力，给传承数百年的浮世绘体系注入新时代的活力，让它重获新生。
<柳桥的雪>; 小原古邨; 1927年
从旧版画的灰烬中重生
新版画的“新”是相对于当时已逐渐走向没落衰亡的旧式版画而言。以传统浮世绘为代表的旧式版画曾风靡江户乃至整个日本长达三百余年，有着深厚的民众基础和文化底蕴。不幸的是，明治与大正是一段动荡不安的变革岁月，时代的车轮摧枯拉朽般碾过了旧日的荣耀，旧式版画也不可避免的走上了下坡路。愿意投身于此道的人才寥寥无几，题材和画风又困于传统的桎梏日趋僵化，市场萎缩逼着版元减少成本投入，制版、印刷的工匠后继无人，甚至无法保证原料供应。如此恶劣的条件只能催生出粗劣陈腐的画作，越发不能与照片、油画、铜版画等新艺术形式相抗衡，旧式版画陷入了恶性循环，如风中烛火般岌岌可危。
<微醺>; 小早川清; 1930年
<上海卡尔顿酒店舞会>; 山村耕花; 1924年
为了扭转传统出版业濒临衰亡的颓势，出版商渡边庄三郎开始筹划向版画中引入新技巧、新画家、新思路，使传承自浮世绘的出版体系再度复活，这就是新版画运动的起点。新版画始于大正4年(1915)，历经40余年，参与画家将近百人，共留下约2000-3000件作品，其中风景画最为流行，仅川濑巴水便创作了600件以上。
<东京二十景 芝增上寺>; 川濑巴水; 1925年
川濑巴水，新版画运动的第一批参与者之一，尤以风景版画著称，在日本、欧美艺术界均有着极高的评价。1918年与渡边庄三郎相识，受其所托开始创作风景木版画，踏遍日本各地写生取材，一生留有600余幅佳作，人称“昭和广重”。
<现代美人集第二集 吹雪>; 伊东深水; 1932年
伊东深水，师从镝木清方，继承浮世绘歌川派衣钵，是新版画画家中的“正统派”。擅画美人，笔下萦绕着日本绘画缠绵柔软的风情。深水式美人雪肤乌发，体态健康自然，将日本绘画和西方艺术的表现力有机结合，具有高度艺术价值与商业价值。
新版画中很大一部分被销往海外，成为了近代日本文化对外的一张名片，这一点从新版画的题材选择中也能窥见一二。这些作品不约而同的选择了日本的传统建筑、自然风光、穿着和服的旧式美人为主题，在构图和技法上也有着传统浮世绘名作的影子。在时代和社会的变革之中，新版画运动重塑了日本对自身文化的认知和表达方式，塑造了所谓“日式风格”的基础形态。
<髪梳ける女>; 橋口五葉; 1920年
Sharon