浮世绘的印刷技法（上）
<风俗三十二相>;月冈芳年; 1888年
浮世绘，这一源于江户时代的艺术形式，承载着日本庶民文化的丰富内涵，也映照出社会变迁的痕迹。作为版画艺术的代表，浮世绘的繁荣与其印刷技法的不断革新密不可分。从最初的单色版画，到后来的多色套印，再到极尽精妙的细腻刻工，每一次技术的突破都影响着浮世绘的表现方式，也映射出当时社会的需求、审美取向与经济发展状况。
浮世绘技法的演变并非孤立发生，而是时代变迁、技术进步、市场需求与艺术家创新共同作用的结果。江户初期，单色墨摺绘(sumizurie)盛行，因其制作简便、成本低廉，适应了早期浮世绘作为大众消遣品的定位。随着彩色印刷技术的发展，丹绘(tan-e)与红绘(beni-e)在工艺上迈出新的一步，丰富了视觉表现力，也迎合了日益增长的市场需求。
18世纪中叶，浮世绘迎来了重大变革——锦绘(nishiki-e)的诞生。这一多色套印技法的成熟，使得浮世绘作品可以呈现更加精致、生动的色彩层次，为艺术家提供了更大的创作空间，同时也推动了浮世绘市场的繁荣。锦绘的出现不仅提升了作品的艺术价值，也使浮世绘从单纯的消遣读物，逐步发展为具有收藏价值的艺术品。
墨摺绘; 菱川师宣; 1680年
然而，浮世绘印刷技法的发展并未止步于此。19世纪后期，随着西方印刷技术的传入和摄影术的兴起，传统的木版印刷开始面临挑战。尽管如此，浮世绘仍在不断适应时代的变化，如使用更为精细的雕刻技法、引入新的色彩材料等，以保持其艺术魅力。
理解浮世绘的印刷技法，不仅有助于欣赏其艺术风格的演变，也能深入理解浮世绘在社会文化中的定位。印刷技法决定了作品的视觉效果，影响着艺术家创作的可能性，同时也反映了浮世绘在不同时期的市场结构和审美趋势。因此，沿着时间轴梳理浮世绘印刷技法的发展脉络，不仅能够揭示浮世绘艺术演进的轨迹，也能展现江户乃至明治时期日本社会文化的变化。这种技术与艺术、市场与文化交织而成的历史，是理解浮世绘魅力的重要途径。
如果我们按照时间线给浮世绘发展过程中出现的技法排个序，大致如下所示：
墨摺绘
墨摺绘是最早期的印刷方式，成品为黑白单色。这种形式脱胎于书籍小说中附带的插图，浮世绘之祖菱川师宣在1694年前后让画作独立出版售卖，这就是最早的浮世绘。
此时的“墨摺绘”只需要一张线稿雕版即可印刷，画面几乎全部以线条组成，很少用到色块。一些较为高档的画作会用毛笔一张一张在黑白线稿上手工涂色。
墨摺绘制作难度较低，不受套色难度限制，因此在尺寸上更加自由多样，多数为“大判”，长度可以超过2尺5寸，宽度可以超过1尺5寸。
<上野赏花图>; 菱川师宣; 1681-84年
丹绘
丹绘是浮世绘向彩色进化的第一步，成品由黑色轮廓线+红、黄、绿三色组成。这种形式流行于元禄-亨保（1711-1736）年间。
“丹”指的是印刷时所用到的红色颜料“铅丹”，也就是四氧化三铅。这种矿物颜料呈现鲜艳且不透明的橙红色，有着很好的覆盖力。
丹绘以橙红色为主色调，辅以毛笔手工点涂的黄色和绿色，黑色墨线的粗细与质感变化丰富多样，在观赏性和技术难度上都有了很大的进步。菱川师宣、鸟居清信、鸟居清倍、奥村政信等早期浮世绘画家的作品中有许多都属于丹绘。
<市川团十郎之拔竹五郎>; 鸟居清倍; 1697年
红绘
红绘是衔接“手工上色”与“套色印刷”之间的过度时期。成品由黑色轮廓线+红、黄、绿三色组成。红绘的出现略晚于丹绘，对浮世绘的印刷技法发展起到了承上启下的作用。
“红”指的是红花，也就是植物性红色颜料。红花的红色更偏向于正红或枣红，且有着半透明的质感，与丹绘中的不透明橙红色截然不同。
红绘与丹绘类似，同样是以红色为主色调，辅以手工点涂的黄、绿等色。不同的是红绘的颜料中经常掺入兽皮兽骨熬成的胶质，让色彩具有特殊的光泽感。而且红花制成的红色颜料能溶于水，大大方便了摺师的套色工程，推动了多色套印技术的发展。
<二代目三条勘太郎>; 鸟居清重; 1730年
丹绘和红绘的区别
丹绘和红绘最大的区别是“红色”颜料的不同。
丹绘使用矿物性原料的铅丹；铅丹不溶于水，不透明，不好印刷，基本靠手绘上色。
红绘使用植物性原料的红花；可用于雕版印刷。红花属于水溶性，透明，可以叠色，可用于雕版印刷。
漆绘
与红绘同期出现的类似技法，成品的黑色部分如漆器一样深黑发亮，有轻微凸起。同样流行于亨保至宽和年间（18世纪早期—中期）。
摺师在黑色颜料中掺入大量兽皮兽骨熬成的胶质，让原本轻薄的水溶性颜料变得浓稠饱满，在纸张表面形成富有光泽且微微凸起的笔触痕迹，有时甚至直接用生漆代替墨色进行印刷。
这种技术能丰富画面质感，比如在人物头发部分制造出逼真的毛流感，或者在和服、腰带上制造出织物凹凸不平的立体感。除了常规的黑、红、黄、绿之外，漆绘还常用铜粉掺胶上色，在画面中呈现出夺目的金色。浓艳、立体、对比强烈——是漆绘的主要特征。
<浮世花见筏>; 西村重长; 18世纪中
红摺绘
红摺绘是多色印刷的雏形，由3-4张雕版组合套印而成。受苏州版画的影响而诞生，出现于延亨年间（1744-1748）。
彩色不再由毛笔手工点涂，而是利用多块雕版蘸取不同颜料。以重叠套印的方式实现了批量生产。印刷时先用“主版”印出整幅画的黑色线稿，再叠加3-4块“色板”实现上色。印刷时使用的颜料主要为植物性红色颜料“红”，且制作方式为“摺”也就是印刷，因此此类画作被统称为“红摺绘”。
红摺绘需要反复多次印刷，每次印刷都必须精准校对摆放位置，保证印刷出的图样清晰完整，避免错位模糊。摺师借助“见当”来完成这一精妙的操作，见当是指画纸下方事先做好的标记，在套色印刷时工匠只需要保证标记每次都能与雕版上的标记准确重合，就能保证画纸每次都摆放在了正确的位置。
早期红摺绘以红色为主，并使用绿色与红色形成对冲，色彩单调但对比强烈。晚期色彩进一步丰富，增加了蓝、黄等色彩，画面由3-5种颜色组合而成。且此时发展出了“色彩叠加法”，比如用红色色板和蓝色色板套色，就能让两块色板重叠的部分呈现出紫色。
<见立平家物语 红叶焚图>; 奥村政信; 1750年
红绘、漆绘、红摺绘的区别
红绘vs漆绘：均用毛笔手工点涂彩色。只有黑色部分掺胶的称为“漆绘”，红绘则多种颜色均可以掺胶。
红绘vs红摺绘：上色方式不同，用毛笔手工点彩的称为“红绘”，用色板套色印刷的称为“红摺绘”。
锦绘
锦绘是浮世绘技法的完成形态，色彩丰富、配色自然，完美展示了雕版套色技法的巅峰。
锦绘的诞生是一个技术上的巨大跨越，也是时代推动的结果。富足稳定的社会催生出了有消费和审美能力的消费市场；文人之间流行互赠“绘历”，他们的竞争意识推动着画师寻求技法创新；质量上等的越前奉书纸被选为印刷用纸，它能承受多次套印，让套色技法有了更多的探索空间。社会、流行、技法三要素互相融合，在1765年前后孕育出了我们熟知的“锦绘”。
锦绘同样需要用到多块雕版反复印刷，摺师会利用“见当”来确认每次印刷的位置，保证图案清晰完整。此后在锦绘的基础上技法继续发展，出现了诸如羽化摺、云母摺、正面摺、背面摺、布目摺、木目摺、空摺等众多技法，让浮世绘成为了东方手工艺术的一座瑰丽丰碑。
<将棋·三十六歌仙 中納言兼輔>; 铃木春信; 1767
Sharon