浮世绘历史：次章·浮世绘之崛起

浮世绘基础知识

Nov 9

Written By Art Of Ukiyoe

为了让大家更好的理解浮世绘的魅力，我们会将<浮世绘系列>文章的第一部分《历史发展》分为四部分：

初章·浮世绘之起源——江户初期的开山绘师

次章·浮世绘之崛起——江户中期的波澜万丈

三章·浮世绘之全盛——江户后期的转变与妙想

终章·浮世绘之终焉——幕末-现代最后的浮世绘师们

01.浮世绘的诞生

庆长八年（1603），德川家康受封征夷大将军，在江户开立幕府，此后三百年间世无战火，日本得到了一段悠长和平的发展期。这时传统贵族武家势力已现颓势，而民众则农商并举衣食渐丰，平民阶层逐渐可以开始享受此前被贵族们垄断的文化艺术与精神食粮。此时应运而生的就是描绘世间风物的艺术——浮世绘。

第一代浮世绘师首推菱川师宣与奥村政信。菱川师宣公认为浮世绘之祖，代表了尚未完全脱离大和绘的草创期浮世绘。奥村政信在他之后积极改进版画印刷术，选用质量上乘的纸墨，提倡新形式与体裁，终于引导浮世绘进入了红黄绿黑四色简单套印的彩色时代。

从奥村政信起浮世绘已经成为了一门完全独立的艺术，江户人民无论贫富都对它趋之若鹜。

转眼到了明和二年到明和三年间（1765-1766），江户富裕文人中刮起了一阵新春之际互赠“绘厉”的风潮。当时日本使用的是太阴历，阴历分三十天一大月和二十九天一小月，月份大小年年变动不定，所谓“绘厉”就是标了这一年大小月字样的印画。字样暗藏在图中，写的太明白了未免不雅致，越隐晦越显格调，也是文人互相较劲的一种形式。

他们往往挖空心思自己设计出绝顶巧妙的图案，令绘师绘成图样，再雕版付印，专等着新春时分赠友人。这样的绘历作品按规矩不署画师名号，而署出资设计者的名字，以便向友人夸耀自己的巧思。

什么事都怕较劲。这些文人不缺品位也不缺资财，比完了设计当然还要比一比做工，看谁的版画的更灵，色印的更妙。在他们不计代价的资助下，浮世绘版画技术再次迎来了一个飞跃式的发展，那就是“锦绘”。

锦绘又称“东锦绘”或“吾妻锦绘”，即真正成熟的多色套印技术，被视作浮世绘的完成形态。复杂者可以分十几块版分别施色添彩，成品与至多四色的紅摺絵相比可谓斑斓若锦绣，因此得名。

想要印出一件夺人眼目的锦绘可不是一件容易的事情。

头一个，便要选聘意趣高雅、笔致风流，能理解俳人所思所想的出色画师，如锦绘之祖铃木春信，或是旗本家出身的矶田湖龙斋都是上上之选。其二材料也不可有一丝马虎。雕版需用木质细密的樱桃木或厚朴木，纸要用最上等的越前奉书纸，颜料里又掺入胡粉（贝壳研磨出的粉末）细细调理浓淡，力求颜色变化自然秀丽。一张初印版锦绘售价九十六文，相比于仅售五文的一般画作来说价格十分昂贵，没有那些富裕文人的支持，浮世绘断然不可能发展到这样高度的境界。

引领了锦绘诞生的铃木春信在五年后（1770）年突然辞世，令人扼腕叹息。他在世时间虽短，却为后世留下了上千幅精美作品。像以牧溪的《潇湘八景》为蓝本的《坐铺八景》系列，表现江户女性的日常生活，是春信确立他个人样式的代表作；而《三十六歌仙》则体现出其较高的文化品味，画面上常配置和歌、汉诗和俳句。再加之春信其人善画身姿窈窕面容清秀的少年男女，笔触柔媚，令见者无不心向往之。一副描绘茶屋女侍的“笠森阿仙”画尽了少女娇俏的气质，一时间揣着画像不远千里万里赶来江户，只为一睹阿仙真容的风流子也不在少数。

02.两大主题

也正是从此时期，浮世绘正式确立了中期的两大主题——美人画与役者画。

美人画以画尽天下丽人为要务。上如女神、后妃、公卿女、武家女；中到富商平民女；下至游女汤女、茶屋饭铺的女侍应等等，都是美人画的主角。役者画则专画当时平民热衷的歌舞伎角色。画师与歌舞伎座是合作关系，半是宣传新剧，半是供戏迷收藏，颇像今天的明星海报与追星族。

美人画的领衔者不用说，首推铃木春信，笔下多为纤细袅娜、楚楚可怜的梦幻少女。春信去世后，鸟居清长以江户市井间随处可见的女性为蓝本，创作了许多画风更为健康颀长的美人形象，自此一跃而红。清长常下意识地将他笔下的人物形体拉长，头与身的比例大概1:8，体态优雅，身型纤长，加之舒畅的线条和明丽的色彩，笔下的美人浸润着水灵灵的气色，“清长美人”一跃成为浮世绘画师争相模仿的对象。

而与鸟居清长同时代的画师喜多川歌磨，堪称大器晚成且后来居上，他将美人画推向空前绝后的顶峰，也是浮世绘美人画成就最高的画师。他集前代诸画师美人画之大成又不拘泥于陈规，有继承有改变，无愧为浮世绘美人画界之巨匠。在出版商莺屋重三朗的推动下，歌磨首创了迎合当时世风的浮世绘美人画新样式“大首绘”，也就是后来役者绘也同样爱用的“大头照”，画面只呈现美人半身乃至头像特写，有意夸大美人的面部表情及动态，可从画面窥探美人微妙的心理，非常生动地表现了不同人物的性格和气质。此创在业界一举获得成功。

几乎所有的画师都将吉原美人作为绘画对象，喜多川歌磨自然也不例外。他的笔下也有许多表现普通女性的作品，但吉原美人还是他主要的绘画对象，在他遗留至今的全部作品中，吉原游女约占三分之一，可乃当之无愧的“青楼画家”。像《青楼十二时》和《当时全盛美人》系列都是他对吉原游女真实生动的描绘。

然而幕府对浮世绘的印象并不怎么好。在统治者眼中看来浮世绘内容鄙俗，专画青楼游郭及歌舞伎座，用声色犬马逗引人心牟利。又加之不少草双纸及浮世绘惯喜调笑讽刺时事，更有犯上不敬的嫌疑。于是在宽政二年（1790）松平定信主持的宽政改革中，幕府对浮世绘规定了严格的审查制度。审查内容涵盖方方面面，比如规定不允许出现除游女外市井女子姓名，不得使用当世及近世武将姓名等等，不一而足。只有通过审查并得到“改印”认可的作品，方能雕版印刷上市。